sábado, 27 de junio de 2015
sábado, 30 de mayo de 2015
Aprendiendo a bailar folklore
NOCIONES PARA BAILAR
Un buen bailarín debe tener en cuenta algunos aspectos fundamentales: un buen paso para el baile y un buen repique para el zapateo. Con estos dos conceptos bien claros es posible comenzar a recorrer el sendero de la danza sin temor a hacer papelones; acompañados de otros conceptos complementarios como una postura correcta del torso, buena posición de brazos y el rostro que es el espejo en el que se refleja la pareja y el nexo entre los bailarines
El paso básico
En esto de andar leyendo libros de libros pocas veces hemos podido dar con un educador que pueda definir en pocas palabras el paso básico, es muy fácil hacerlo en forma práctica y en contacto directo con el aprendiz, pero escribirlo y entenderlo... mmm... tarea harto complicada... Y la vida tiene esas cosas... nos llegó la Guía para la enseñanza de las danzas folklóricas en la escuela primaria, del profesor Roberto Zúgaro, quien describe de la siguiente manera el paso básico:
1- Paso natural con un pie (la mayoría de las danzas criollas comienzan con el pie izquierdo).
2- Con el otro pie, se pisa al lado del primero en media punta.
3- Con el primer pie, se hace un pequeño movimiento de avance, casi sin cambiar de lugar.
PIE IZQUIERDO
PIE DERECHO
Obviamente estos pasos deben tener continuidad, la secuencia sería, si comenzamos con el pie izquierdo: I-D-I, D-I-D, I-D-I, D-I-D, y así sucesivamente.
El primer paso es un paso natural, ni corto ni largo. El segundo debe marcarse la media punta en la mitad del otro pie. Y el tercero en un comienzo se marca casi sin traslación, para diferenciarse del primero que es un paso más largo.
Posición de brazos:
La posición correcta de los brazos es levantados naturalmente a la altura de los ojos, con los codos en arco (NO en ángulo) y las palmas de las manos mirándose entre sí. Esta posición es para bailar folklore de forma tradicional.
Postura del torso:
La postura correcta del torso, es derecho, elevado hacia arriba (NO hacia atrás) con los hombros hacia abajo y el pecho henchido y la panza hundida (con el trabajo que cuesta), el mentón y el rostro apenas elevado como para apuntar hacia adelante, no hacia arriba ni hacia abajo.
RITMOS NO BAILABLES
En algunos sitios se llama joy-joy y por lo general sus letras, inventadas en el momento de ser cantadas, muestran las fibras más íntimas del ocasional intérprete (que en la mayoría de los casos va con unos, por no decir muchos tragos de más).
La Vidala se le asemeja pero tiene una riqueza musical y poética más notoria. La Vidala y Vidalita están muy difundidas en la provincia de Catamarca y Tucumán. La vidala, al decir de los eternos Manseros Santiagueños, se canta a 2 picos (dos voces), la baguala, en cambio, es un canto solista. Son famosas las vidalitas que cantaba y que le cantaban al General Gregorio Aráoz de Lamadrid.
Mucha gente confunde las vidalas con las vidalitas, Carlos Vega distingue 4 tipos de vidala y las diferencia de la vidalita en música y texto:
Vidala : Vidalita
Octosílaba : Seis sílabas
Miembros músicales tetrapódicos : Dipódicos
Rítmica inicial: tétiros y masculinos : Téticos y femeninos
Pie rítmico: troqueo compuesto
por una nota breve y una larga : Jónico compuesto por dos notas breves y dos largas
La vidala indígena o coya desciende del Yarahué, al que también se vincula el yaraví, de tono sentimental. Wilkes afirma que la vidalita de las pampas no es de origen indígena sino tomada de una melodía zaragozana, al coincidir los melogramas
-Composición musical de la Vidalita
DANZAS
Los Aires
El varón da la izquierda al público. Baile con castañetas y paso básico.
1. CUATRO ESQUINAS: con castañetas, hacia la izquierda, se hace un arco en el centro y un giro al final.
2. MEDIA VUELTA: con castañetas.
3. GIRO: con castañetas
4. RELACIÓN DEL HOMBRE: sin música.
5. MEDIA VUELTA: idem 2
6. GIRO: idem 3
7. RELACION DE LA MUJER: idem 4
8. MEDIA VUELTA: idem 2
9. GIRO FINAL: con castañetas y coronación.
En la segunda, la mujer dice la relación en primer lugar y el hombre en segundo lugar
Los Amores
La posición inicial es firmes en cuarto. Se baila con castañetas y paso básico de gato. La pareja 1a es la que está mas cerca del público.
1. AVANCES: con castañetas
La pareja 2 (más lejos del público) avanza hacia el público por adentro de esta forma: los bailarines se acercan dando un paso en diagonal y en la dirección del avance, el hombre queda un poco atrás de la mujer con su brazo derecho entre la cabeza y brazo derecho de ella como persiguiéndola, avanzan 2 pasos; en el último tramo del 3er compás giran y se enfrentan, y en el 4to compás dan un paso hacia atrás y alcanzan los lugares que tenía la pareja 1 haciendo un leve saludo inclinando la cabeza
La pareja 1 (cerca del público) se aleja del público avanzando de costado para tomar el lugar que tenía la pareja 2. Se trasladan mirándose, en el 3er compás se enfrentan y se acercan un poco, avanzando diagonalmente, en el 4to compás dan un paso hacia atrás ocupando el lugar que tenía la pareja 2, dando un breve saludito inclinando la cabeza.
2. REGRESO: con castañetas
El movimiento es el mismo que en 1. Ahora la pareja 1 va por adentro y la pareja 2 va por fuera.
3. AVANCES: idem 1
4. REGRESO: idem 2
5. MOLINETE DE LOS HOMBRES
Los hombres avanzan hacia el centro, por la diagonal, unen sus manos derechas en alto (tomando sus manos derechas como si fueran a pulsear) y hacen un medio molinete dándose siempre el frente: en el final del 3er compás se sueltan y marchan hacia atrás (sin dejar de mirarse de frente), en el 4to compás dan un paso atrás cambiando de esquina. En todo este proceso, las damas zarandean.
6. MOLINETE DE LAS MUJERES
Realizan lo mismo que los hombres cambiando de esquina haciendo el molinete, mientras los hombres zapatean.
7. MOLINETE DE LOS HOMBRES
Los mismo que 5 pero con la mano izquierda
8. MOLINETE DE LAS MUJERES
Lo mismo que 6 pero con la mano izquierda
9. CADENA CORRIDA: damas hacen giro final
Cada bailarín hace una vuelta entera, dando sucesivamente la mano derecha a su compañero y la izquierda al contrario. En el último compás los hombres hacen girar a las mujeres sobre sus cabezas. La cadena se hace respetando el paso básico.
10. MEDIA VUELTA: con castañetas, en forma conjunta, cambiando de lugares las parejas.
11. GIRO FINAL: con castañetas y coronación.
Arunguita
Se sitúan los bailarines en esquina. Se baila con pañuelos y castañetas, con paso básico.
1. CUATRO ESQUINAS: con pañuelo
Cada esquina es de 4 compases, en los 2 primeros los bailarines avanzan hacia el centro, hasta enfrentarse, y allí se saludan levantando levemente el pañuelo a la altura del rostro de la pareja; en los dos tiempos finales del 2do paso giran un cuarto de vuelta hacia la izquierda, siempre enfrentados, y quedan de espaldas a la esquina siguiente, a la cual llegan marchando hacia atrás en los pasos 3ro y 4to. Durante toda la marcha, se revolea el pañuelo en alto y en le 4to paso se saludan con él, bajándolo primero hasta el pecho y subiéndolo luego hasta el hombro o la cara. Al final de las 4 esquinas se vuelve a la posición inicial.
2. SALUDOS, con pañuelo, en los compases 2do y 4to
Saludo del hombre: en el 1er compás el hombre avanza el pie izquierdo, dando un paso corto, y lo asienta con la punta dirigida un poco hacia la izquierda, en el 2do compás se afirma sobre el pie izquierdo y lleva el derecho delante de aquél, con la punta baja y rozando el suelo, y apoya ésta también dirigida levemente hacia la izquierda, al tiempo que vuelve un tanto su cuerpo hacia este lado y, dando casi el flanco derecho a su compañera, hace el saludo con el pañuelo, elevándolo hasta la altura de la cara. En el 3er compás baja el pañuelo y, siempre afirmado sobre el pie izquierdo, lleva el derecho hacia atrás y hacia la derecha, con la punta baja y casi rozando el suelo, y lo asienta con aquélla dirigida un tanto hacia le mismo lado. En el 4to compás se afirma sobre le pie derecho y lleva el izquierdo delante de aquél, con la punta baja y rozando el suelo; apoya ésta dirigida levemente hacia la derecha volviendo un poco su cuerpo hacia ese lado para dar casi el flanco izquierdo a la compañera, y saluda con el pañuelo como anteriormente.
Saludo de la mujer: En los 2 primeros compases la mujer avanza dando 2 pasos básicos cortos , describiendo un arco estirado hacia la izquierda; al apoyar el pie derecho, en el 2do paso, lo coloca con la punta dirigida un poco hacia la izquierda y vuelve su cuerpo hacia este lado, dando casi el flanco derecho a su compañero; apoya la punta del pie izquierdo delante del derecho y hace entonces el saludo en la misma forma que aquél. Retrocede luego dos pasos, en arco y al asentar el pie derecho lo coloca con la punta un tanto dirigida hacia la derecha, vuelve su cuerpo hacia este lado y, dando casi el flanco izquierdo al compañero, apoya la punta del pie izquierdo delante del derecho y brinda el segundo saludo.
3. ZAPATEO Y ZARANDEO: quedan los pañuelos en las manos derechas: el hombre suelto y la mujer tomando conjuntamente la pollera con el pañuelo.
4. MEDIA VUELTA FINAL: con castañetas, encuentro en el centro con coronación. Para esta parte los hombres se colocan el pañuelo en el hombro izquierdo.
Bailecito norteño
Esta coreografía se presenta para 2 parejas. La posición inicial es firmes en cuarto. Se baila con pañuelos y sin castañetas, además paso básico de gato.
1. VUELTA ENTERA EN CONJUNTO: 8 compases, con pañuelo
Al comenzar la vuelta los hombres se adelantan un poco, aproximándose a las mujeres (primer compás), y desde allí la siguen de cerca, hasta el séptimo compás, festejándolas con su pañuelo, mientras ellas mueven el suyo y miran a sus compañeros por sobre su hombro izquierdo. En el tercer compás, cumplida la primera media vuelta y y ya en los lugares opuestos, las mujeres giran sobre el hombro derecho; en el cuarto compás los compañeros, tras el giro de las mujeres, se cumplimentan con el pañuelo.
Prosiguen la vuelta en los compases quinto y sexto, tal como al principio, y en el séptimo, realizada la segunda media vuelta y ya las mujeres en sus lugares, éstas ejecutan otro girito sobre el hombro derecho en tanto que los caballeros retroceden a sus bases; en el octavo compás los compañeros cada uno en su sitio, se cumplimentan.
2. VUELTA ENTERA ESTRECHA: por parejas (8 c.), con pañuelo. Cada pareja da una vuelta aisladamente.
Los bailarines hacen la primer media vuelta avanzando por la derecha casi en línea recta; en el segundo compás
3. AVANCES: idem 1
4. REGRESO: idem 2
5. MOLINETE DE LOS HOMBRES
Los hombres avanzan hacia el centro, por la diagonal, unen sus manos derechas en alto (tomando sus manos derechas como si fueran a pulsear) y hacen un medio molinete dándose siempre el frente: en el final del 3er compás se sueltan y marchan hacia atrás (sin dejar de mirarse de frente), en el 4to compás dan un paso atrás cambiando de esquina. En todo este proceso, las damas zarandean.
6. MOLINETE DE LAS MUJERES
Realizan lo mismo que los hombres cambiando de esquina haciendo el molinete, mientras los hombres zapatean.
7. MOLINETE DE LOS HOMBRES
Los mismo que 5 pero con la mano izquierda
8. MOLINETE DE LAS MUJERES
Lo mismo que 6 pero con la mano izquierda
9. CADENA CORRIDA: damas hacen giro final
Cada bailarín hace una vuelta entera, dando sucesivamente la mano derecha a su compañero y la izquierda al contrario. En el último compás los hombres hacen girar a las mujeres sobre sus cabezas. La cadena se hace respetando el paso básico.
10. MEDIA VUELTA: con castañetas, en forma conjunta, cambiando de lugares las parejas.
11. GIRO FINAL: con castañetas y coronación.
Cueca
Coreografía para una pareja. Posición inicial: enfrentados, el hombre da su izquierda al público. Se baila con pañuelo: el hombre deja su mano izquierda al costado, caído con naturalidad, la mujer puede tomar la pollera o poner la mano en la cintura. Se bailan con paso y zapateos "de cueca".
1. VUELTA ENTERA: (16 pasos); con pañuelo, encuentro en el centro
Los bailarines describen esta figura, con pasos valsados, que pueden iniciarla con 4 u 8 pasos simples, caminados, como se acostumbra hacer en la zamba. Al terminar la vuelta quedan en el centro, un poco a la derecha de la línea eje, enfrentados y cada uno dentro de su sector.
2. ARRESTOS: (8 pasos); con pañuelo.
Los bailarines, enfrentados y a corta distancia uno del otro, describen una media vuelta de 4 pasos hacia su izquierda y cambian lugares, sin dejar ambos de agitar vivamente el pañuelo; en el cuarto paso se cumplimentan con éste. Vuelven luego a su sector con otra vuelta de 4 pasos, ahora hacia la derecha y en los últimos se separan un poco, yendo hacia sus sitios y ubicándose para dar la media vuelta que sigue.
3. MEDIA VUELTA: (8 pasos), con pañuelo con encuentro en el centro.
Al terminarla deben quedar en el centro, un poco a la derecha de la línea eje, como en el tramo 1.
4. ARRESTOS: (16 pasos), con pañuelo.
Hacen 4 medias vueltas, cada una de 4 pasos, como en el tramo 2, cambiando en cada una de sector. Describen la primera hacia la izquierda, la segunda a la derecha, la tercera a la izq. y la cuarta de la salida, hacia la derecha, en los últimos pasos de ésta se dirigen hacia los lugares de partida.
5. MEDIA VUELTA (8 pasos), con pañuelo y encuentro en el centro.
Al terminarla deben quedar en el centro, un poco a la derecha de la línea eje, como en el tramo 1.
6. ARRESTOS (8 pasos), con pañuelo como en el tramo 2.
7. MEDIA VUELTA FINAL (8 tiempos, 7 pasos), con pañuelo, cambiando lugares, con encuentro en el centro y coronación.
La mujer puede dar uno o dos giros sobre sí misma en los compases finales.
Ambos hacen la coronación llevando el pañuelo al hombro izquierdo del compañero, el hombre puede en vez de hacerlo así, extender el pañuelo por las puntas, con ambas manos, y coronar a la compañera colocándoselo delicadamente por detrás de la cabeza
SEGUNDA: Es igual a la primera. Los bailarines inician en lugares opuestos.
Chacarera
Coreografía para una pareja. Posición inicial: enfrentados, el hombre da su izquierda al público. Se baila con castañetas y paso de Gato.
1. AVANCE Y RETROCESO: (4 c.); con castañetas. Dos pasos de avance y dos de retroceso, de espaldas.
Los bailarines pueden ejecutar el avance y el retroceso en línea recta sin cambiar de frente, o bien desarrollando la figura de un rombo muy alargado, dándose casi los flancos derechos en el centro y casi los izquierdos al llegar, retrocediendo de espalda, a sus sitios.
3. VUELTA ENTERA: (8 c.), con castañetas.
4. ZAPATEO Y ZARANDEO (8 c.).
5. VUELTA ENTERA (8 c), con castañetas.
6. ZAPATEO Y ZARANDEO (8 c.).
Es preferible que tanto el varón como la mujer realicen un zapateo y un zarandeo distintos del anterior.
7. MEDIA VUELTA (4 c.), con castañetas.
8. GIRO FINAL (4 c.), con castañetas y coronación.
SEGUNDA: Es igual a la primera. Los bailarines inician en lugares opuestos.
Chacarera doble
Coreografía para una pareja. Posición inicial: enfrentados, el hombre da su izquierda al público. Se baila con castañetas y paso de Gato.
1 y 2. AVANCE Y RETROCESO DOBLE: (8 c.); con castañetas. Dos pasos de avance y dos de retroceso, de espaldas.
Los bailarines pueden ejecutar el primer avance y el retroceso en línea recta sin cambiar de frente, o bien desarrollando la figura de un rombo muy alargado, dándose casi los flancos derechos en el centro y casi los izquierdos al llegar, retrocediendo de espalda, a sus sitios, y de esa forma el segundo avance y retroceso.
3. GIRO: (4 c.); con castañetas.
4. VUELTA ENTERA: (8 c.), con castañetas.
5. ZAPATEO Y ZARANDEO (8 c.).
6. GIRO: (4 c.); con castañetas.
7. VUELTA ENTERA (8 c), con castañetas.
8. ZAPATEO Y ZARANDEO (8 c.).
Es preferible que tanto el varón como la mujer realicen un zapateo y un zarandeo distintos del anterior.
9. GIRO: (4 c.); con castañetas.
10. MEDIA VUELTA (4 c.), con castañetas.
11. ZAPATEO Y ZARANDEO (4 c.).
Tanto el hombre como la mujer deben variar sus mudanzas y zarandeo
12. GIRO FINAL (4 c.), con castañetas y coronación.
SEGUNDA: Es igual a la primera. Los bailarines inician en lugares opuestos.
Escondido
Coreografía para una pareja. Posición inicial: enfrentados, el hombre da su izquierda al público. Se baila con castañetas y paso de Gato.
1 . CUATRO ESQUINAS (16 c.): se sale hacia la izquierda, con castañetas dando un giro en el medio de cada una.
Cada esquina se hace en 4 c., empezando hacia la izquierda en el primer compás en arco; en el segundo hacen un giro sobre su hombro izquierdo, dándose el frente al terminarlo; en el tercero dan un paso a la izquierda, haciendo un balanceo; en el cuarto otro hacia la derecha y un poco hacia atrás, con otro balanceo. Haciendo de ese modo las 4 esquinas.
2. VUELTA ENTERA (8 c.)
Se completa la vuelta en 6 c. y se da un giro sobre el hombro izquierdo quedando la mujer en posición de ocultamiento.
3. ZAPATEO DEL HOMBRE Y MUJER SE ESCONDE (8 c.) la mujer se esconde y hace palmas mientras el hombre zapatea buscando a la mujer con mudanzas que le permitan describir un pequeño arco.
La posición de escondido es así: de pie dándole el flanco izquierdo al compañero y cargando el peso del cuerpo sobre la pierna derecha, con el pie izquierdo un poco adelantado, el busto ligeramente inclinado y las manos bajas.
4. VUELTA ENTERA: (8 c.), con castañetas, haciendo el giro en los compases 7 y 8, sin olvidar que el varón debe tomar la posición de ocultamiento.
5. ZARANDEO DE LA MUJER Y EL HOMBRE SE ESCONDE (8 c.). el hombre se esconde y palmotea mientras la mujer zarandea. La mujer debe zarandear como buscando al hombre a quien no encuentra.
6. MEDIA VUELTA (4 c.), con castañetas.
7. GIRO FINAL (4 c.), con castañetas y coronación.
SEGUNDA: Es igual a la primera. Los bailarines inician en lugares opuestos. En la segunda se esconde PRIMERO EL HOMBRE y luego la mujer
Gato
Coreografía para una pareja. Posición inicial: enfrentados, el hombre da su izquierda al público. Se baila con castañetas y paso de Gato o básico.
1 . VUELTA ENTERA (8 c.) con castañetas.
2. GIRO (4 c.) con castañetas.
3. ZAPATEO Y ZARANDEO (8 c.).
4. MEDIA VUELTA (4 c.) con castañetas.
5. ZAPATEO Y ZARANDEO (8 c.). El hombre debe tratar de hacer mudanzas distintas a las anteriores.
7. GIRO FINAL (4 c.), con castañetas y coronación.
SEGUNDA: Es igual a la primera. Los bailarines inician en lugares opuestos.
sábado, 23 de mayo de 2015
HIMNO
NACIONAL
ARGENTINO
SU HISTORIA
SUS LETRAS
SU MÚSICA
SUS AUTORES Y
PROTAGONISTAS
-
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Historia
ARGENTINO
SUS LETRAS
SU MÚSICA
SUS AUTORES Y
PROTAGONISTAS
- Historia
La necesidad de tener una canción patriótica se sintió en Buenos Aires en
1812, es decir antes de la Declaración de Independencia (que ocurrió el 9 de
julio de 1816). Las llamadas entonces Provincias Unidas de Sudamérica se
habían dado un gobierno propio el 25 de mayo de 1810, y en 1812 el
gobierno del Triunvirato entendió que debía darle al pueblo un canto
nacional de mayor importancia que el que hasta entonces se entonaba. En un
oficio del 22 de julio de 1812, dirigido al Cabildo, sugería a éste que
mandase a componer "la marcha de la patria", para ser ejecutada al principio
de las funciones teatrales, debiendo el público escucharla de pie y
descubierto, así como en las escuelas al finalizar diariamente las clases.
Luego de un tiempo, el 6 de marzo de 1813, la Asamblea mandó a componer
la letra del Himno Nacional, la cual fue aprobada el 11 de mayo de 1813.
El título de nuestra máxima canción sufrió algunas alteraciones y cambios.
En 1813 se lo llamó "Marcha Patriótica", luego "Canción Patriótica
Nacional", y más tarde se lo conoció como "Canción Patriótica". Una copia
de 1847 lo tituló como "Himno Nacional Argentino", denominación que
recibe en la actualidad.
La letra del Himno Nacional estuvo a cargo de Vicente López y Planes y la
música fue compuesta por Blas Parera.
Se estima que se entonó por primera vez antes del 25 de mayo de 1813
(aunque antes, en privado, se habría escuchado en la terturlia de Mariquita
Sánchez de Thompson), ya que el 28 de ese mismo mes, se cantó en un
teatro, durante la función patriótica efectuada por la noche.
MODIFICACIÓN DEL HIMNO NACIONAL PARA SER CANTADO
largo período de la nacionalidad fue interpretado de acuerdo con el texto
original; mas desaparecido el furor de la contienda con España, en aras de un
sentimiento legítimo de acercamiento y comprensión con la madre patria, la
canción nacional sufrió en su enunciado una modificación de forma en lo
relativo a aquella parte que pudiera tener en el presente un concepto
peyorativo, ya sin objeto para la soberanía del Estado.
Durante la presidencia del general Roca en el año 1900 fue sancionado un
decreto refrendado con la firma del Presidente de la Nación y de los
ministros: Felipe Yofre, Luis M. Campos, José María Rosa, Martín
Rivadavia, Martín García Merou y Emilio Civit, disponía:
"Que, sin producir alteraciones en el texto del Himno Nacional, hay en él
estrofas que responden perfectamente al concepto que universalmente tienen
las naciones respecto de sus himnos en tiempo de paz y que armonizan con
la tranquilidad y la dignidad de millares de españoles que comparten
nuestra existencia, las que pueden y deben preferirse para ser cantadas en
las festividades oficiales, por cuanto respetan las tradiciones y la ley sin
ofensa de nadie, el presidente de la República, en acuerdo de ministros
decreta:
Artículo 1°. En las fiestas oficiales o públicas, así como en los colegios y
escuelas del Estado, sólo se cantarán la primera y la última cuarteta y coro
de la canción nacional sancionada por la Asamblea General el 11 de marzo
de 1813".
DATOS HISTÓRICOS ADICIONALES
1. Testimonio de un viajero: En 1817, un norteamericano, el diplomático
Henry M. Brackenridge, fue testigo de la extraordinaria difusión que había
tenido en el pueblo rioplatense la canción patriótica que la Asamblea del año
1813 había consagrado como Marcha Nacional. Brackenridge viajaba en un
pequeño barco desde Montevideo a Buenos Aires y, en el transcurso de la
travesía, escuchó las estrofas del himno coreadas espontáneamente por sus
acompañantes. El relato de Brackenridge, tomado de su libro Voyage to
South America, publicado en Baltimore en 1819, decía:
“Por la tarde, nuestros compañeros, después de beber un vaso de algo
estimulante, rompieron con una de sus canciones nacionales, que cantaron
con entusiasmo como nosotros entonaríamos nuestro ‘Hail Columbia!’. Me
uní a ellos en el fondo de mi corazón, aunque incapaz de tomar parte en el
concierto con mi voz. La música era algo lenta, aunque audaz y expresiva...
este himno, me dijeron, había sido compuesto por un abogado llamado
López, ahora miembro del Congreso, y que era universalmente cantado en
todas las provincias de El Plata, así en los campamentos de Artigas, como
en las calles de Buenos Aires; y que se enseña en las escuelas como parte de
la esencia de la educación de la juventud...”
2. Versión oficial: En el Archivo Histórico Nacional se exhibe el cofre que
guarda la versión oficial de la letra del Himno Nacional.
3. Monumento a V. Lopez y Planes: En la Plaza Vicente López de Buenos
Aires se encuentra emplazada la estatua del poeta.
LETRAS
festividades oficiales o públicas, así como en los colegios o escuelas del
Estado, sólo se cantará la primera y la última cuarteta y el coro de la canción
sancionada por la Asamblea General del 11 de mayo de 1813.
Versión abreviada
Oíd mortales el grito sagrado
Libertad, Libertad, Libertad,
oíd el ruido de rotas cadenas
ved en trono a la noble igualdad.
Ya su trono dignísimo abrieron
las Provincias unidas del Sud,
y los libres del mundo responden
al gran Pueblo Argentino Salud.
Sean eternos los laureles
que supimos conseguir
coronados de gloria vivamos,
o juremos con gloria morir.
Versión completa
Oid ¡mortales! el grito sagrado:
¡Libertad, Libertad, Libertad!
Oid el ruido de rotas cadenas:
Ved en trono a la noble Igualdad.
Se levanta la faz de la tierra
Una nueva y gloriosa Nación:
Coronada su sien de laureles
Y a sus plantas rendido un León
Sean eternos los laureles
Que supimos conseguir.
Coronados de gloria vivamos
O juremos con gloria morir.
Pero sierras y muros se sienten
Retumbar con horrible fragor:
Todo el País se conturba por gritos
De venganza, de guerra y furor.
Sean eternos los laureles
Que supimos conseguir.
Coronados de gloria vivamos
O juremos con gloria morir.
¡No lo véis sobre Méjico y Quito
Arrojarse con saña tenaz,
Y cuál lloran bañados en sangre
Potosí, Cochabamba y la Paz!
¡No lo véis sobre el triste Caracas
Luto y llantos y muerte esparcir!
¡No lo véis devorando cual fieras
Todo pueblo que logran rendir!
Sean eternos los laureles
Que supimos conseguir.
Coronados de gloria vivamos
O juremos con gloria morir.
A vosotros se atreve ¡Argentinos!
El orgullo del vil invasor,
Vuestros campos ya pisa contando
Tantas glorias hollar vencedor.
Más los bravos que unidos juraron
Su feliz libertad sostener,
A esos tigres sedientos de sangre
Fuertes pechos sabrán oponer.
Sean eternos los laureles
Que supimos conseguir.
Coronados de gloria vivamos
O juremos con gloria morir.
El valiente argentino a las armas
Corre ardiendo con brío y valor,
El clarín de la guerra cual trueno
En los campos del Sud resonó,
Buenos Aires se pone a la frente
De los pueblos de la ínclita Unión,
Y con brazos robustos desgarran
Al ibérico altivo León.
En los fieros tiranos la envidia
Escupió su pestífera hiel,
Su estandarte sangriento levantan
Provocando a la lid más cruel.
De los nuevos campeones los rostros
Marte mismo parece animar;
la grandeza se anida en sus pechos,
A su marcha todo hace temblar.
Se conmueven del Inca las tumbas
Y en sus huesos revive el ardor,
Lo que ve renovando a sus hijos
De la Patria el antiguo esplendor.
Sean eternos los laureles
Que supimos conseguir.
Coronados de gloria vivamos
O juremos con gloria morir.
Sean eternos los laureles
Que supimos conseguir.
Coronados de gloria vivamos
O juremos con gloria morir.
San José, San Lorenzo, Suipacha,
Ambas Piedras, Salta y Tucumán,
La Colonia y las mismas murallas
Del tirano en la Banda Oriental;
Son letreros eternos que dicen:
Aquí el brazo argentino triunfó
Aquí el fiero opresor de la Patria
Su cerviz orgullosa dobló.
Sean eternos los laureles
Que supimos conseguir.
Coronados de gloria vivamos
O juremos con gloria morir.
La victoria al guerrero argentino
Con sus alas brillantes cubrió
Y azorado a su vista el tirano,
Con infamia a la fuga se dió;
Sus banderas, sus armas se rinden
Por trofeos a la Libertad,
Y sobre alas de gloria alza el pueblo
Trono digno a su gran majestad.
Sean eternos los laureles
Que supimos conseguir.
Coronados de gloria vivamos
O juremos con gloria morir.
Desde un polo hasta el otro resuena
De la fama el sonoro clarín,
Y de América el nombre enseñando,
Les repite: ¡Mortales! Oid:
¡Ya su trono dignísimo abrieron
Las provincias unidas del Sud!
Y los libres del mundo responden:
¡Al Gran Pueblo Argentino Salud!
MÚSICA
El maestro español de piano y violín, Blas Parera fue quien tuvo a su cargola partitura musical. En 1860, el maestro Juan Esnaola realizó unos ajustes a
la música del Himno, basándose en antiguos manuscritos de Parera, y en
1944 estos arreglos fueron declarados por el Poder Ejecutivo, como versión
musical definitiva. Esta es la 1ª. página de la partitura:
AUTORES Y PROTAGONISTAS
VICENTE LOPEZ Y PLANES
(178 5-18 56 ) :Poeta y político argentino. Su nombre está vinculado a los
hechos mas salientes de la historia Argentina.
Participó activamente en la Revolución de Mayo de 1810.
Ocupó el cargo de Secretario del Primer Triunvirato; fue
diputado en la Asamblea General de 1813; presidente
provisorio luego de la renuncia de Bernardino Rivadavia;
ministro de Dorrego y gobernador provisorio de la provincia de
Buenos Aires después de la caída de Rosas. Escribió numerosas
poesías de caracter patriótico, siendo uno de los poetas de la
Revolución.
BLAS PARERA
(1777-1840)
Músico de origen español. Estuvo radicado en la Ciudad de Buenos Aires
desde 1797. Intervino en la defensa y reconquista de esa ciudad contra los
invasores ingleses. Compuso la música del Himno Nacional Argentino.
Regresó a España en 1817.
MARIQUITA SANCHEZ
DE THOMPSON Y DE MENDEVILLE
(1786-1868)
Mariquita en su vejez
Dama argentina, conocida porque en su casa se cantó por primera vez el
Himno Nacional Argentino (1813). La vida de Mariquita es un ejemplo de
los nuevos tiempos que se aproximan, y la convierten en una precursora de
la lucha pública de las mujeres.
La vida de Mariquita se matiza entre tertulias y reuniones que realizaba en
su casa. Los que asistían eran personalidades de la política y la cultura de un
país que se estaba adecuando a los nuevos movimientos filosóficos, políticas
y sociales europeos. El Himno Nacional Argentino, oficialmente se cantó en
mayo de 1813, en un acto público, pero anteriormente en una de sus célebres
tertulias se cantó por primera vez en privado.
Es indudable, que su personalidad modificó el papel de la mujer en la
historia argentina. Fueron varias las damas que participaron en la causa con
el mismo ímpetu. Acompañó activamente a su marido en los movimientos
políticos. En sus salones, se conspiró contra la autoridad de del Virrey
Cisneros hasta que finalmente fue derrocado.
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Fuentes en Internet:
a) Ministerio de Educación
http://www.me.gov.ar/planes.html y
http://www.me.gov.ar/efeme/diahimno/blasparera.html
b) La Mujer en América
http://www.contenidos.com/historia/mujer/mariquita.html
c) La Hueya: http://www.lahueya.com.ar/index/canciones/himnonac.html
d) Embajada Argentina en España:
http://www.elportalargentino.net
e) Web Argentino: http://www.webargentino.com.ar/simbolos/himno.htm
f) Red Argentina:
http://www.redargentina.com/MiPais/NuestrasMarchas/himno.htm
RidZorry
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